Desde la ventana de la casa de la abuela de Daniela, en la calle Olmedo, esquina Quito, timbre 201, se puede ver todo el barrio. A solo tres cuadras de allí, Walter, el propietario de Foto Video CNN, filmó la historia del barrio durante los últimos treinta años, grabando imágenes en un lugar donde hasta hace poco nadie tenía imágenes.
Este libro iba a ser el archivo digitalizado de Walter, sus películas y fotografías. Pero de todo ese material, rodado «sin orden, sin solemnidad, sin violencia y a la vista de todos», solo quedan treinta fotos, todas de incendios en el barrio.
Y cuando no quedan imágenes, quedan las palabras y los encuentros entre Daniela y Walter. Palabras de diferente naturaleza que forman un collage narrativo: crónicas y reflexiones de esos encuentros ?reales o imaginarios?, artículos del periódico local, transcripciones de una radio para insomnes, llamadas telefónicas, diálogos ficticios con personajes fantasmas, una carta que nunca se envió, pantallazos de webs?
Palabras, a veces torpes e incompletas, que retratan con crudeza y honestidad la historia invisible de un barrio que se autodestruye por el fuego, la dejadez y la corrupción endémica.
Y treinta fotografías.

«El río» supone el regreso al ámbito del cómic de Julie Doucet, una de las mayores leyendas del medio y precursora en los años 80 del cómic autobiográfico y feminista.
En «El río», Doucet recrea un pasaje de su diario íntimo de 1989 y da cuenta de un romance inquietante en el que la pasión y la emoción juvenil desbordan las páginas, literal y figuradamente, creando de nuevo una obra rompedora que volverá a marcar época.

Sibylla Schwarz, la «Safo de la Pomerania», muerta a los 17 años, fue también una de las figuras más destacadas del barroco literario alemán.
Con la estilización y el sentido de lo cinemático que lo caracterizan, casi mudo, casi de puntillas, Max Baitinger se arrima a la poeta para tratar de aprehender una pizca del misterio que sigue rodeando su vida y su obra.

Un joven neurótico ve perturbadas sus rutinas por la indeseada visita de un viejo amigo. La realidad se entrelaza con las ensoñaciones homicidas del protagonista. Como en la pesadilla de un arquitecto, las formas nacen, crecen, se retuercen, se disuelven, gritan hasta enloquecer. Si existe un dibujante elegante hasta el desafecto, alguien que convierta el humor más raro en un vértigo quieto de líneas y manchas, ese es Max Baitinger.

Libro excepcional por su acrisolada perfección y por su insólito lugar dentro de la poesía española del último medio siglo, Manual de eternidad parece surgir de la nada para aspirar apremiantemente a la categoría de clásico. De la nada porque su aliento narrativo parece enraizar en la épica, en un limbo casi anterior a la literatura, de donde también brota un humor raro, sin parentescos líricos aparentes, y en el que rastreamos, sin embargo, ofrendas a todas las tradiciones literarias, del clasicismo a la modernidad, reflejadas tan pródigamente como en una galería de espejos. No nos asombra que el producto de un escritor casi inédito descanse en un pedestal tan sólido y claro, porque es evidente desde los primeros versos que el autor está dotado de una gran erudición y de un talento fuera de lo común, casi de chiste, casi de cómic. Pero los versos mismos nos asombran infinitamente, en sucesivas lecturas, hasta fundirse con el propio asombro en un todo diáfano, sin sombras. No nos hemos parado a preguntarnos qué habría sido de la poesía de Arturo Pascual de no haber fallecido prematuramente, porque en este libro cabe todo él. Quizá sí nos preguntemos dónde termina «lo anterior» al libro, sus fuentes más ignotas, y en ese viaje al centro del poeta se condensa el enigma de este Manual tan vibrante como mudo, tocado por una gracia anterior a casi todo.

Sinopsis: Una persona de Barcelona se muda a Madrid. Fin.
El ciudadano Rubén Lardín escribe sobre cine y costumbres, conduce el mejor podcast de España (La mano contra el sol), traduce tebeos, novelas y cuentos, murmura, pasea, visita a sus amigos de Logroño. En suma, PACE. Agradecido como un perro, se complace en invitar a ustedes a acompañarlo en este jaleo que es vivir y, en concreto, en este vagar montuno tras del oscuro significado de la dicha.

Ferocidad e inocencia, actitud punk y costumbrismo, decenas de sueños transgresores y retazos de vida adolescente en toda su crudeza. Todo eso y mucho más se da cita en este volumen esencial que reúne todos los cómics (muchos de ellos inéditos) realizados por la autora canadiense entre 1986 y 1993.
Figura fundamental para entender el trabajo de autores de varias generaciones en todo el mundo (de Chester Brown a Marjane Satrapi, de Joe Matt a Sammy Harkham, de Michel Rabagliati a Powerpaola han reconocido su impronta), Julie Doucet desarrolló desde finales de los años ochenta una obra de carácter eminentemente personal que la convertiría en una de las piezas clave para la consolidación de lo que hoy conocemos como novela gráfica. Sus historias recorren dos vías que confluyen en un único punto: ella misma. Por un lado, en sus relatos de corte onírico, la Doucet da rienda suelta a sus obsesiones, fobias y fantasías, que a menudo tienen que ver con la inversión de los roles masculino y femenino, con la búsqueda de una personalidad propia o con sus anhelos y terrores más íntimos. En el otro, Julie Doucet desarrolla una autobiografía descarnada, sincera y apasionante, aportando al género una hondura emocional pocas veces alcanzada con anterioridad… o posterioridad. La naturalidad y el humor con los que aborda estos asuntos añaden un poso de profundidad a su trabajo que ha impulsado de manera importante el tratamiento de la narración autobiográfica y confesional, más allá incluso del ámbito meramente gráfico.
Finalmente se presentan en España todos sus cómics en dos volúmenes y de forma cronológica. Son cómics de importancia artística e histórica, que no solo brillan con luz propia entre los de sus contemporáneos, sino que seguirán influyendo a nuevas generaciones de autores y autoras en años venideros.

A través de las ventanas de la memoria, Adrien Parlange cuenta la emotiva historia de toda una vida.
En este libro, el autor evoca los grandes momentos de toda una vida. Estos momentos, como saltos y rebotes decisivos, no abarcan todas las épocas, sino que se detienen en el amor, la amistad, las sensaciones intensas, los sobresaltos, las impresiones persistentes, los ecos de la felicidad y del fracaso. «Las primaveras» los fija con recortes que abren ventanas a recuerdos que coexisten y escriben la historia de toda una vida, a través de un originalísimo dispositivo que potencia la poesía y la universalidad de su mensaje.

Gags de pesadilla, situaciones de una tensión insoportable, crimen y romance, inocencia y asombro. Un homenaje y una traición, al mismo tiempo, a toda una tradición historietística.
«Ciudad del hampa» el divertido y pesadillesco primer libro en España de Teddy Goldenberg, tan solo merece el adjetivo de absurdo si uno olvida que se trata de, precisamente, un cómic. Y, además, un cómic tejido con los rasgos estilísticos de los cómics de las décadas de 1940 y 1950, llenos de inocencia y asombro y en los que, paradójicamente, hoy encontramos reflejados una mezcla de horror existencial y humor involuntario.
Veintiuna historias que tienen lugar en una extraña ciudad donde la gente desaparece y reaparece al azar, se pierde, se confunde, o se convierte en estatua. Pero es solo apariencia, un telón de fondo, un engaño visual, que da fe del espíritu lúdico de un autor que reelabora las convenciones cómicas y narrativas para trasladarnos a un mundo y un tiempo «esplendíferos».